Rencontrez Lucie Delamalmaison, fondatrice de ParisBrooklyn, une agence de design mondiale spécialisée dans la création d'espaces commerciaux magnifiques.
Parlez-moi de vous et de ParisBrooklyn Design ?J'ai 30 ans, je suis venu à Strasbourg il y a 10 ans pour terminer mes études et obtenir un master en arts appliqués et environnement. À l'époque, c'était l'une des deux universités de design global en France. Par design global, j'entends une approche créative transversale qui se concentre sur la conception d'un projet dans son ensemble : de l'architecture intérieure, du produit, du développement de produit, de l'identité de marque aux supports de communication. J'ai travaillé dans une agence de design pendant 3 / 4 ans puis j'ai quitté pour créer ParisBrooklyn. C'était rapide, mais j'avais des milliers d'idées en tête et je pense qu'il n'est pas si facile de travailler pour quelqu'un d'autre quand on est dans le domaine créatif.Il m'a fallu 6 mois pour trouver le nom ParisBrooklyn, qui a été inspiré par mes 2 endroits préférés, Paris et Brooklyn, et je pense que ce que j'aime le plus créer, c'est le contraste, donc ce nom est parfait pour cela. ParisBrooklyn est une agence de design global qui se spécialise dans les espaces d'hospitalité et de vente au détail. Je travaille avec des restaurants, des boutiques et des hôtels pour créer un lieu unique qui raconte leur histoire.
Même en français, il est assez difficile de répondre à cette question. Je dirais que mon éthique de design peut se résumer par « gardez-le simple mais multipliez les textures et les matériaux ! » J'adore utiliser des matériaux qui sont intrinsèquement graphiques et pour moi, si vous voulez accrocher des tableaux au mur pour combler des vides, alors cela signifie que le design doit être revu !
"Quelque chose sur lequel je me concentre lorsque je conçois un concept, c'est d'imaginer l'espace puis l'expérience qui peut être créée à travers mon design. Cela doit générer une émotion à partir de l'asymétrie, du contraste, de la combinaison des textures, du travail de l'éclairage..."
Je pense que le mouvement wabi sabi (beauté dans l'imperfection) est important pour moi, c'est une façon de créer une véritable émotion et d'apporter subtilité et délicatesse.
Quels sont vos plus grands défis en matière de design ?
Évidemment, chaque projet a ses propres défis, et c'est pourquoi ce travail est si passionnant. Actuellement, je travaille sur une bijouterie et tout d'abord, je dois comprendre le métier de bijoutiers : la façon dont ils organisent leur journée, leur manière d'accueillir les clients, les risques du métier... et quand vous travaillez sur un restaurant, vous devez comprendre la cuisine, l'organisation, ce que les propriétaires veulent que les clients disent de leur restaurant... et avec toutes ces informations, j'essaie toujours de créer l'endroit le plus ergonomique/fonctionnel/poétique/esthétique possible, ce mélange est toujours un défi !
Chaque projet que j'ai réalisé est mon préféré d'une certaine manière, l'optométriste avec Marlow a été mon premier projet avec ParisBrooklyn, donc il est spécial et significatif puisqu'il s'agissait de mon premier projet.
Le Café Cantine "Soeurs" est très spécial à cause de Mathilde et Emily, l'histoire des sœurs m'a immédiatement touché, cette relation qu'elles avaient toutes les deux a complètement porté le projet.
Le café Bretelles Coffee est le dernier projet que j'ai terminé et le premier à Strasbourg, donc il est spécial pour moi aussi.
Et le prochain projet, la bijouterie, est aussi mon préféré parce que je suis dans la phase d'excitation, je suis impatient, je veux voir cela prendre vie, je suis curieux de voir comment les gens vont réagir à cet endroit.
Quels sont vos meilleurs conseils pour une journée de travail productive et excitante ?
Je n'ai pas de conseils, j'aime mon travail donc la partie excitante est facile, et pour la partie productive, je ne suis pas une personne qui fait des pauses, donc ça va aussi.
Évidemment, je préfère la phase de conception parce que la préparation du chantier est vraiment vraiment intense ... et je ne peux pas emmener mon chat avec moi.
Sinon, il est tout le temps avec moi, je l'ai nommé directeur artistique de ParisBrooklyn parce qu'il a un avis sur tout.
Que pensez-vous est la clé d'un bon design ?
Tout d'abord, un bon design doit placer l'utilisateur au cœur du design. Cela vient toujours de l'écoute et du désir de toujours faire mieux.
Qu'est-ce que vous aimez chez George & Willy ?
Ce qui est important pour moi, c'est que les objets G&W sont faits pour durer. Ce que j'aime, c'est que chaque objet est juste parfait. Ni trop ni trop peu. Et c'est pourquoi il est facile d'intégrer vos produits dans n'importe quel projet, car ils peuvent être utilisés tels quels, mais ils laissent encore de la place pour l'unicité. 
Le Tableau de Menu Magnétique est mon préféré de tous les temps. Nous l'avons utilisé dans le projet « Soeurs ». Nous avons peint les rails des mêmes couleurs que le mur pour préserver l'effet de bloc de couleur et il s'intègre parfaitement.
Nous avons également utilisé le signe carré pour ce projet et il est parfaitement intemporel.
… et j'ai un favori personnel, c'est le séchoir suspendu. Je rêve du moment où je pourrai en installer un. En général, je pense que vos produits (en plus d'être magnifiques), simplifient la vie.
Quelle est votre façon préférée de rester créatif ?
Ma journée parfaite pour rester créatif commencerait par une marche en montagne, je dessinerai, j'écouterai des gens raconter des histoires très improbables, je regarderai un film complètement fou et j'appellerai Lera Brumina pour qu'elle me parle du design ukrainien.
Dans l'ensemble, ma façon préférée de rester créatif est de diversifier : passer un moment calme à un moment d'excitation. avoir du temps seul et partager du temps avec des gens. Le contraste est tout.
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