Treffen Sie Katie Gebhardt, die Gründerin von Solstice Interiors, einem Full-Service-Interior-Design-Unternehmen, das von San Diego Magazine als "Beste Innenarchitekturfirma" 2019 ausgezeichnet wurde.
Katies Portfolio reicht von gewerblichen und Boutique-Räumen bis hin zu intimeren Wohnprojekten. Ihre Designs bevorzugen einen zeitlosen Ansatz, der Komfort und Funktionalität fördert, um letztendlich den Alltag der Bewohner zu verbessern.
Wie hast du mit Design angefangen?
Ich hatte das Glück, früh zu erkennen, dass ich Innenarchitektur liebe. Als Kind habe ich es immer geliebt, mein Zimmer einzurichten und Dinge im Haus umzustellen. Als FIDM an meine High School kam, um über die angebotenen Studiengänge zu sprechen, und ich erfuhr, dass Innenarchitektur ein Thema ist, hat das für mich wirklich Klick gemacht. Ich ging aufs College für Innenarchitektur + Betriebswirtschaft und habe seit dem College in verschiedenen Bereichen der Innenarchitektur gearbeitet, von Projektmanagement im Gastgewerbe bis hin zu Wohn- und Gewerbe-Innenarchitektur. Die Möglichkeit, so viele verschiedene Bereiche der Innenarchitektur zu erleben, war für mich wirklich cool, um genau herauszufinden, was ich tun möchte und an welchen Projekten ich arbeiten will. Ich habe Ende 2016 mein eigenes Unternehmen gegründet und arbeite seitdem an einer Mischung aus Wohn- und Gewerbeprojekten. Es ist ein Traum!
Was ist deine Design-Philosophie?
"Meine Absicht durch Design ist es, Räume zu schaffen, die nicht nur funktional, sondern auch schön sind und speziell auf den Lebensstil oder die Marke jedes einzelnen Kunden abgestimmt sind. Innenräume und der Raum, in dem man sich befindet, beeinflussen und wirken sich stark auf das tägliche Leben aus, daher geht es für mich wirklich darum, Räume zu kuratieren - egal ob privat oder gewerblich - die ein Gefühl von Komfort und Ganzheitlichkeit hervorrufen. Mein Ziel ist es, einen zeitlosen, durchdachten und personalisierten Raum zu schaffen, auf den man sich wirklich freut, ihn zu betreten."
Was sind Ihre größten Design-Herausforderungen?
Ich würde sagen, dass es für mich als relativ neuem und jüngeren Designer eine Herausforderung sein kann, mich von all den anderen großartigen Designern da draußen abzuheben! Es ist so wichtig, mit Kunden und Marken zusammenzuarbeiten, die mir vertrauen und mir kreative Freiheit ermöglichen, andernfalls sind die Designs wirklich keine wahre Darstellung meines Stils oder dessen, was ich entwerfen würde. Daher ist es wichtig, sicherzustellen, dass ich Projekte und Kunden annehme, die wirklich meine Stimmung widerspiegeln, und das kann herausfordernd sein, während ich mein Geschäft ausbaue! Eine weitere Herausforderung ist die endlose Menge an Ressourcen online und Kunden, die Designs mit einer schnellen Google-Suche einkaufen! Eine Menge Zeit und Gedanken fließen in die Beschaffung spezifischer Optionen oder Stücke für Kunden, daher kann es knifflig sein, wenn so viel für Kunden online zugänglich ist und sie anfangen, nach anderen Versionen dessen zu suchen, was du präsentiert hast, ähnliche Alternativen finden, die vielleicht nur die Hälfte kosten, aber die Qualität ist wirklich ein Rätsel! Endlose Produkte und Quellen, die online verfügbar sind, können definitiv herausfordernd sein.
Wer sind deine größten Design-Einflüsse?
Meine absoluten Lieblingsdesigner im Moment sind natürlich Amber Lewis von Amber Interiors - sie macht es einfach großartig und es ist so inspirierend, ihre Stilentwicklung zu beobachten. Sie übertrifft sich ständig selbst und setzt die Messlatte höher, was etwas ist, nach dem ich wirklich strebe. Ich liebe Raili Clasen von Raili CA Design, Natalie Myers, Jessica Helgerson, Kelly Wearstler und Sarah Sherman Samuels. Jeder von ihnen hat eine so einzigartige und ausgeprägte Ausstrahlung - und sie sind alle auf ihre eigene Weise so badass. Ich bin auch SO inspiriert von basically allem, was gerade aus Australien kommt, und ich LIEBE The New, ein neuseeländisches Designjournal. Ich könnte ewig weitermachen! So viele erstaunliche Designer gibt es gerade, zu denen ich wirklich aufblicke, und das sind nur einige von ihnen.
Was ist Ihr Lieblingsprojekt bis heute?
Ich muss sagen, dass ich bis heute zwei Lieblingsprojekte habe (obwohl das schwierig war, liebe ich alle meine Projekte aus verschiedenen Gründen!) Ich habe ein Nagel-, Massage- und Wellness-Salon - Leo - entworfen, der eines meiner Lieblingsprojekte bis heute sein muss. Das war eine Mischung aus einem großartigen Kunden, einer wirklich coolen Marke und einem Unternehmen, das ich persönlich liebe, und der Möglichkeit, eine andere Seite meines Stils auszudrücken, die ich vorher nicht konnte. Einen Kunden zu haben, der einen ähnlichen Stil hat wie man selbst, einen Kunden, der dir kreative Freiheit gibt und dir erlaubt, etwas zu zeigen, was du vorher nicht konntest, ist unbezahlbar. Ein weiteres Projekt von mir, das ich liebe, ist ein Wohnprojekt, an dem ich im letzten Jahr gearbeitet habe. Auch hier handelt es sich um eine Mischung aus einem wirklich coolen originalen spanischen Stilhaus mit schönen Grundelementen und einem Kunden, der wirklich Vertrauen in meinen Prozess hat und mir kreative Freiheit gegeben hat, ihre Vision mit meiner zu verbinden. Wir haben den ursprünglichen Stil und die Grundfläche des Hauses beibehalten, Terrakottaböden und alles, und es war wirklich cool, einem bereits coolen Raum Tribut zu zollen und mit ihm zu arbeiten, anstatt gegen ihn zu arbeiten oder das Rad neu zu erfinden.
Was denken Sie, ist der Schlüssel zu gutem Design?
Ich denke, dass gutes Design durch einen Raum geprägt ist, der von zeitlosen Elementen inspiriert ist, funktional und einladend ist. Ich setze auf eine neutrale Basis, wobei die Kernstücke wirklich zeitlos sind und durch Akzente und weniger permanente Merkmale Wärme und Muster hinzufügen. Einen Raum zu schaffen, der ein Gefühl von Zuhause vermittelt - egal ob privat oder gewerblich. Ich halte es für sehr wichtig, sicherzustellen, dass das Design Leben, Charakter und Persönlichkeit hat und nicht kalt wirkt oder so, als könnte man sich nicht auf irgendeine Weise damit verbinden. Alles in allem geht es für mich beim guten Design darum, einen Raum zu schaffen, in dem man sich darauf freut, zu sein.
Was gefällt dir an George & Willy?
Ich liebe es, wie einfach, minimalistisch und funktional jedes Produkt von George & Willy ist, und doch fühlt sich jedes Produkt so besonders an. Einfachheit kann manchmal grundlegend wirken, doch es sind die kleinen Details, die die Produkte von George & Willy besitzen, die alles andere als grundlegend sind. Ich liebe es, dass die Produkte so vielseitig sind und im Grunde in SO vielen verschiedenen Räumen eingesetzt werden können und so viele unterschiedliche Zwecke erfüllen.
Was ist dein Lieblingsprodukt von George & Willy und warum?
Ich liebe ehrlich die Market Chalkboard Fliesen, die wir im JuneShine Ranch verwendet haben! Es gab so viele Ideen für ein Menüboard, und wir liebten die Vielseitigkeit und Einfachheit der Kreidetafelfliesen in dieser klassischen grünen Kreidetafel-Farbe. Es hat etwas sehr Persönliches, jeden Geschmack oder jedes verfügbare Produkt auf Fliesen mit dieser Schablone zu schreiben, im Vergleich zu einem einfach gedruckten Menü, und es schien auch eine wirklich nachhaltige Option im Vergleich zu anderen Menüformen zu sein, die wir so oft sehen.
Was ist dein bester Tipp, um kreativ zu bleiben?
Ich würde sagen, für mich geht es wirklich darum, aus meinem eigenen Kopf herauszukommen und mir Zeit zu nehmen, um einen Schritt zurückzutreten und inspiriert zu werden. Einen Spaziergang machen, in der Natur sein, sich von Architektur inspirieren lassen - alt und neu! - einen Yogakurs besuchen. Sich diese Zeit zu nehmen, um sich zurückzusetzen und sich nicht von den geschäftlichen Aspekten der Dinge ablenken zu lassen und seinem Geist freien Lauf zu lassen, ist so wichtig. Ganz zu schweigen von etwas guter, alter Pinterest-Zeit. Ha! Kurz gesagt, mein bester Tipp, um kreativ zu bleiben, ist, nicht nur zuerst auf sich selbst zu achten, sondern sich auch Zeit zu nehmen und zu priorisieren, um seinem Geist freien Lauf zu lassen.
