Rencontrez Katie Gebhardt, fondatrice de Solstice Interiors, une entreprise de design d'intérieur à service complet, honorée par San Diego Magazine comme "Meilleure entreprise de design d'intérieur" de 2019.

Le portfolio de Katie va des espaces commerciaux et de boutique à des projets résidentiels plus intimes. Ses designs privilégient une approche intemporelle qui favorise le confort et la fonctionnalité pour améliorer en fin de compte la journée de ses habitants. 

Comment avez-vous commencé dans le design ?

J'ai eu la chance de savoir que j'aimais le design d'intérieur assez tôt. J'ai toujours adoré aménager ma chambre quand j'étais enfant et réorganiser les choses dans la maison, donc quand FIDM est venu dans mon lycée pour parler des majeures proposées et que j'ai appris que le design d'intérieur était une chose, cela a vraiment fait tilt pour moi. Je suis allé à l'université pour le design d'intérieur + le commerce, et depuis l'université, j'ai travaillé dans quelques domaines différents de l'industrie du design d'intérieur, allant de la gestion de projet dans le domaine de l'hospitalité au design d'intérieur résidentiel et commercial. Avoir la possibilité d'expérimenter tant de voies différentes du design d'intérieur a été vraiment génial pour moi afin de me concentrer exactement sur ce que je veux faire et les types de projets sur lesquels je veux travailler. J'ai lancé ma propre entreprise vers la fin de 2016 et je travaille sur un mélange de projets résidentiels et commerciaux depuis. C'est un rêve !

 

 

Quelle est votre éthique de design ? 

Mon intention à travers le design est de créer des espaces qui ne sont pas seulement fonctionnels mais aussi beaux, et adaptés spécifiquement au style de vie ou à la marque de chaque client. Les intérieurs et l'espace dans lequel vous vous trouvez influencent et affectent fortement votre vie quotidienne, donc pour moi, il s'agit vraiment de créer des espaces - qu'ils soient résidentiels ou commerciaux - qui évoquent un sentiment de confort et de plénitude. Mon objectif est de créer un espace intemporel, réfléchi et personnalisé que vous attendez avec impatience.

 

 

Quels sont vos plus grands défis en matière de design ? 

Je dirais qu'en tant que designer relativement nouveau et jeune, un défi pour moi peut être de me différencier de tous les autres designers incroyables qui existent ! Il est tellement important de s'associer avec des clients et des marques qui me font confiance et me permettent d'avoir une liberté créative, sinon les designs ne finissent vraiment pas par être une véritable représentation de mon style ou de ce que je voudrais concevoir. Donc, m'assurer que je prends des projets et des clients qui vont vraiment finir par représenter mon ambiance est important et peut être un défi alors que je grandis et développe mon entreprise ! Un autre défi est l'énorme quantité de ressources en ligne, et les clients qui recherchent des designs avec une simple recherche Google ! Beaucoup de temps et de réflexion sont consacrés à la recherche d'options ou de pièces spécifiques pour les clients, donc cela peut être délicat lorsque tant de choses sont accessibles aux clients en ligne et qu'ils commencent à chercher d'autres versions de ce que vous avez présenté, trouvent des alternatives similaires qui pourraient coûter moitié prix, mais la qualité est vraiment un mystère ! Une infinité de produits et de sources disponibles en ligne peut certainement être un défi.

 

 

Qui sont vos plus grandes influences en matière de design ? 

Mes designers préférés de tous les temps en ce moment sont bien sûr Amber Lewis d'Amber Interiors - elle déchire absolument et voir son style évoluer est tellement inspirant. Elle se surpasse constamment et élève la barre, ce qui est quelque chose que je m'efforce vraiment de faire. J'adore Raili Clasen de Raili CA Design, Natalie Myers, Jessica Helgerson, Kelly Wearstler et Sarah Sherman Samuels. Chacune d'elles a une ambiance si unique et distincte - et elles sont toutes tellement badass à leur manière. Je suis également TELLEMENT inspiré par à peu près tout ce qui vient d'Australie en ce moment et j'ADORE The New, un journal de design néo-zélandais. Je pourrais continuer indéfiniment ! Tant de designers incroyables en ce moment que j'admire vraiment et ce ne sont là que quelques-uns d'entre eux.

 

 

Quel est votre projet préféré à ce jour ? 

Je dois dire que j'ai deux projets préférés à ce jour (bien que ce soit difficile, j'aime tous mes projets pour différentes raisons !) J'ai conçu un salon de manucure, de massage et de bien-être - Leo - qui doit être l'un de mes projets préférés à ce jour. C'était un mélange d'un client incroyable, d'une marque et d'une entreprise vraiment cool que j'adore personnellement, et de l'opportunité d'exprimer un autre aspect de mon style que je n'avais pas pu faire auparavant. Avoir un client avec un style similaire au vôtre, un client qui vous donne une liberté créative et vous permet de mettre en valeur quelque chose que vous n'avez pas fait auparavant est inestimable. Un autre projet que j'adore est un projet résidentiel sur lequel je travaille depuis l'année dernière. Encore une fois, c'est un mélange d'une maison originale de style espagnol vraiment cool avec de belles caractéristiques et un client qui a vraiment confiance en mon processus et m'a donné la liberté créative de mélanger leur vision avec la mienne. Nous avons respecté le style et l'empreinte d'origine de la maison, avec des sols en terre cuite et tout, et c'est vraiment génial de rendre hommage à un espace déjà cool et de travailler avec lui plutôt que contre lui ou de réinventer la roue.

 

Que pensez-vous est la clé d'un bon design ?

Je pense que ce qui fait un bon design, c'est un espace inspiré par des éléments intemporels, fonctionnel et accueillant. Je suis tout pour une base neutre, ayant ces pièces essentielles vraiment intemporelles avec des touches de chaleur et de motifs à travers des accents et des caractéristiques moins permanentes. Créer un espace qui évoque un sentiment d'être chez soi - que ce soit résidentiel ou commercial. Je pense qu'il est très important de s'assurer que le design a de la vie, du caractère et de la personnalité, et qu'il ne semble pas froid ou que l'on ne peut pas se connecter d'une certaine manière. En fin de compte, créer un espace où l'on a hâte d'être est ce que le bon design signifie pour moi.

 

 

Qu'est-ce que vous aimez chez George & Willy ? 

J'adore à quel point chaque produit George & Willy est simple, minimal et fonctionnel, tout en ayant une touche spéciale. Le simple peut parfois sembler basique, mais ce sont ces petits détails que possèdent les produits George & Willy qui les rendent tout sauf basiques. J'aime que les produits semblent si polyvalents et puissent en fait s'intégrer dans tant d'espaces différents et servir tant de fonctions différentes.

 

 

Quel est votre produit préféré de George & Willy et pourquoi ? 

J'adore honnêtement les tableaux noirs de marché que nous avons utilisés à JuneShine Ranch ! Il y avait tellement d'idées proposées pour un tableau de menu et nous avons adoré la polyvalence et la simplicité des carreaux en craie avec cette couleur classique de carreau en craie verte. Il y a quelque chose de si personnel à écrire chaque saveur ou produit disponible sur des carreaux avec ce pochoir par rapport à un menu imprimé, et cela semblait également être une option vraiment durable par rapport à d'autres formes de menus que nous voyons si souvent.

 

 

Quel est votre meilleur conseil pour rester créatif ? 

Je dirais que pour moi, il s'agit vraiment de sortir de ma propre tête et de prendre le temps de prendre du recul et de m'inspirer. Faire une promenade, être dans la nature, s'inspirer de l'architecture - ancienne et nouvelle ! - aller à un cours de yoga. Prendre ce temps pour se réinitialiser et ne pas se laisser submerger par le côté business des choses et laisser son esprit vagabonder est tellement important. Sans parler d'un bon vieux temps sur Pinterest. Ha ! Donc en résumé, mon meilleur conseil pour rester créatif est de non seulement prendre soin de soi en premier, mais aussi de se permettre et de prioriser du temps pour laisser son esprit vagabonder.