Lernen Sie Justin Fong kennen, einen Architekten, Principal und Design Director von GDP Design Build. Justins Design-Ethos spiegelt die von George & Willy wider, wo durchdachtes Design die Fähigkeit hat, die Lebensqualität zu verbessern. Wir haben ihn über seine Arbeit befragt, die aus Gastronomiebetrieben mit klaren und unauffälligen Farbpaletten sowie Restaurants besteht, die ein Gefühl von Gemeinschaft fördern und Verbindungen, Interaktion und Gespräche anregen. Er balanciert Funktionalität im Herzen seiner Arbeit, ohne dabei auf schönes Design zu verzichten.
Was ist Ihr Hintergrund?
"Mein Vater, George Fong, gründete das Unternehmen 1987 allein, nachdem er einige Jahre für eine lokale Firma gearbeitet hatte. Er erweiterte seine Lizenzierung, um sowohl das Bauwesen als auch die Architektur einzuschließen, um seine Projekte entwerfen und bauen zu können. Zu dieser Zeit arbeitete George aus dem Arbeitszimmer meines Elternhauses, wo ich von klein auf eine Wertschätzung für Kunst und Design entwickelt habe."
Ich wurde in Orlando, Florida, geboren und bin dort aufgewachsen, wo GDP gegründet wurde und derzeit praktiziert. Ich habe die University of Florida für meine undergraduate und graduate Ausbildung besucht und 2014 meinen Masterabschluss in Architektur erhalten.
George besuchte die Columbia University für seine graduate und undergraduate Ausbildung und erhielt 1982 seinen Master of Architecture.
George Fong
Was ist deine Design-Philosophie?
Wir glauben fest daran, dass gut durchdachtes Design transformierend ist und die Fähigkeit hat, unsere Umgebung und die Qualität unseres Lebens zu verbessern. In jedem Vorhaben legen wir großen Wert darauf, dass die funktionalen Anforderungen des Programms eines Kunden mit innovativen und detailbewussten Designlösungen erfüllt werden. Bei jedem Projekt, das wir übernehmen, setzen wir uns zum Ziel, ansprechende Umgebungen zu schaffen, die die Menschen in Erinnerung behalten und genießen werden.
Was sind Ihre größten Design-Herausforderungen?
In einer Zeit, in der sich Stile und Moden so schnell und so oft ändern, besteht eine besondere Herausforderung darin, ein Gefühl von Zeitlosigkeit zu erreichen, während man für die Gegenwart entwirft. Wir blicken ständig nach vorne (und nach hinten) – nehmen Hinweise von beiden, um die Grenzen unseres Handwerks zu erweitern. Während wir im Hier und Jetzt gestalten, kann das oft ein gewisses Maß an Vorahnung implizieren. Designer werden oft gebeten, vorauszuschauen, um vorherzusagen, wie Menschen einen Raum nutzen werden oder wie sich die Räume im Laufe der Zeit verändern könnten. Ich denke, diese Übung hilft sicherzustellen, dass das, was wir entwerfen, seine Relevanz behält.
Wer/was/wo sind deine größten Design-Einflüsse?
Es gibt so viele Designer, die wunderbare Dinge tun, die unsere Arbeit inspirieren. Wir haben eine große Wertschätzung für eine intensiv fokussierte Perspektive und Erzählung. Derzeit sind wir begeistert von der modernen minimalistischen Arbeit von Bernard Dubois und natürlich von den zeitlosen und materialreich gestalteten Werken von Carlo Scarpa.
Frostiger Fuchs Bubble Tea mit dem Magnetischen Menüboard
Was ist dein Lieblingsprojekt bis heute?
Ich persönlich genieße Projekte, die es uns ermöglichen, uns in die Details zu vertiefen. Ich habe viele Interessen, die alle zweifellos Wurzeln im Design haben – Gartenarbeit, Grafikdesign, Malerei, Skulptur, Kochen. Kürzlich haben wir ein Pub-Projekt namens Tori Tori abgeschlossen. Neben der Architektur und dem Innendesign hatten wir auch die Gelegenheit, die Fähigkeiten unseres Studios im Design des Logos, der Landschaftsgestaltung, der Floristik und einiger maßgeschneiderter Möbel einzubringen. All diese Details und konzentrierten Bemühungen, so glaube ich, tragen zur vielschichtigen Fülle und zum Erfolg eines Raumes bei.
Domu Chibi mit dem Holzbuchstabenbrett.
Was denken Sie, ist der Schlüssel zu gutem Design?
Ich denke, gutes Design ist ein Design, das die Kraft hat, Emotionen oder eine Erzählung zu vermitteln, während es funktional eine Reihe von realen Problemen anspricht: Poesie und Funktion. Gutes Design sollte einen Eindruck bei den Menschen hinterlassen.
Was gefällt dir an George & Willy?
George und Willy schaffen es, Produkte zu entwickeln, die funktional und zugänglich sind, während sie ein Maß an einfacher Raffinesse beibehalten. In vielen Fällen glauben wir, dass weniger definitiv mehr offenbaren kann – dass einfache Lösungen zu überraschend komplexen Ergebnissen führen können. Viele der Produkte, die George und Willy anbietet, haben ein zeitloses Erscheinungsbild, das nahtlos mit unseren Designs harmoniert. So wie das alte Sprichwort sagt: "Die Teile sind ebenso wichtig wie das Ganze" – die Stücke, die für den Raum ausgewählt werden, sind arguably ebenso wichtig wie der Raum selbst.
Was ist dein Lieblingsprodukt von George & Willy und warum?
Ich bin besonders begeistert von dem Atelier-Menüboard, das schöne architektonische Linien und eine reiche Bronzeoberfläche hat. Wir hatten schon immer ein echtes Interesse an Materialien, da sie so viel dazu beitragen, wie wir unsere gebauten Umgebungen wahrnehmen und erleben.
Was ist dein bester Tipp, um kreativ zu bleiben?
Es ist so wichtig, über den eigenen Referenzrahmen hinauszuschauen. Als Designer ist es notwendig, zu wachsen und sich weiterzuentwickeln, während man den Fokus und die Vision beibehält. Es ist eine große, schöne Welt mit so viel zu sehen und so vielen Perspektiven, aus denen man sie betrachten kann – nimm dir etwas Zeit, um sie wirklich zu betrachten.
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