Conoce a Lucie Delamalmaison, fundadora de ParisBrooklyn, una agencia de diseño global especializada en crear hermosos espacios comerciales.

Háblame de ti y de ParisBrooklyn Design.

Tengo 30 años, llegué a Estrasburgo hace 10 años para terminar mis estudios y obtener un máster en artes aplicadas y medio ambiente. En ese momento, era una de las dos universidades de diseño global en Francia. Por diseño global me refiero a un enfoque creativo transversal que se centra en el diseño de un proyecto en su totalidad: desde la arquitectura interior, el producto, el desarrollo de productos, la identidad de marca hasta los medios de comunicación. Trabajé en una agencia de diseño durante 3 / 4 años y luego me fui para crear ParisBrooklyn. Fue rápido, pero tenía miles de ideas en mi mente y creo que no es tan fácil trabajar para otra persona cuando estás en el campo creativo.Me tomó 6 meses encontrar el nombre ParisBrooklyn, que fue inspirado por mis 2 lugares favoritos, París y Brooklyn, y creo que lo que más amo crear es contraste, así que este nombre es perfecto para eso. ParisBrooklyn es una agencia de diseño global que se especializa en espacios de hospitalidad y retail. Trabajo con restaurantes, tiendas y hoteles para crear un lugar único que cuente su historia.

¿Cuál es tu ética de diseño? 
Incluso en francés es bastante difícil responder a esa pregunta. Diría que mi ética de diseño se puede resumir en « ¡manténlo simple pero multiplica texturas y materiales! » Me encanta usar materiales que son intrínsecamente gráficos y para mí, si quieres colgar pinturas en la pared para llenar vacíos, entonces es que el diseño debe ser revisado! 
"Algo en lo que me enfoco al crear un concepto es imaginar el espacio y luego la experiencia que se puede crear a través de mi diseño. Debe generar emoción a partir de la asimetría, el contraste, la combinación de texturas, el trabajo de la iluminación..."
Creo que el movimiento wabi sabi (belleza en la imperfección) es importante para mí, esta es una forma de crear una emoción real y de aportar sutileza y delicadeza.

 

¿Cuáles son tus mayores desafíos de diseño? 
Obviamente, cada proyecto tiene sus propios desafíos, y por eso este trabajo es tan emocionante. Actualmente, estoy trabajando en una joyería y, primero que nada, tengo que entender la profesión de los joyeros: la forma en que organizan su día, su manera de recibir a los clientes, los riesgos del trabajo... y cuando trabajas en un restaurante, tienes que entender la cocina, la organización, lo que los propietarios quieren que los clientes digan sobre su restaurante... y con toda esta información siempre trato de crear el lugar más ergonómico/funcional/poético/estético posible, ¡esta mezcla siempre es un desafío!

¿Cuál es tu proyecto favorito hasta la fecha?
Cada proyecto que he hecho es mi favorito de alguna manera, el optometrista con Marlow fue mi primer proyecto con ParisBrooklyn, así que es especial y significativo ya que fue mi primer proyecto.
El Café Cantine "Soeurs" es muy especial por Mathilde y Emily, la historia de las hermanas me tocó de inmediato, esta relación que ambas tenían llevó completamente el proyecto.
El café Bretelles Coffee es el último proyecto que completé y el primero en Estrasburgo, así que también es especial para mí.
Y el próximo proyecto, la joyería, también es mi favorito porque estoy en la fase de emoción, soy impaciente, quiero verlo cobrar vida, tengo curiosidad por ver cómo van a reaccionar las personas al lugar.

 

¿Cuáles son tus mejores consejos para un día de trabajo productivo y emocionante?
No tengo consejos, amo mi trabajo así que la parte emocionante es fácil, y para la parte productiva no soy una persona que rompa el tiempo, así que también está bien.
Obviamente, prefiero la fase de concepción porque la preparación del sitio de construcción es realmente, realmente intensa... y no puedo llevar a mi gato conmigo.
De lo contrario, está conmigo todo el tiempo, lo nombré director artístico de ParisBrooklyn porque tiene una opinión sobre todo.
ParisBrooklyn Design

¿Cuál crees que es la clave para un buen diseño?
En primer lugar, un buen diseño debe colocar al usuario en el centro del diseño. Siempre proviene de escuchar y del deseo de siempre hacerlo mejor.

 

¿Qué te gusta de George & Willy?
Lo que es importante para mí es que los objetos de G&W están hechos para durar. Lo que amo es que cada objeto es justo lo que necesita. Ni demasiado ni muy poco. Y por eso es fácil integrar sus productos en cualquier proyecto porque se pueden usar tal como son, pero aún dejan espacio para la singularidad. 
ParisBrooklyn Diseño de Interiores

¿Cuál es tu producto favorito de George & Willy y por qué?
El Tablero de Menú Magnético es mi favorito de todos los tiempos. Lo usamos en el proyecto « Soeurs ». Pintamos los rieles del mismo color que la pared para preservar el efecto de bloque de color y simplemente encaja a la perfección.
También utilizamos el signo cuadrado para este proyecto y es perfectamente atemporal.
… y tengo un favorito personal, es el tendedero. Sueño con el momento en que pueda instalar uno. En términos generales, creo que sus productos (además de ser hermosos), simplifican la vida.
 
¿Cuál es tu forma favorita de mantenerte creativo?
Mi día perfecto para mantenerme creativo, comenzaría caminando por las montañas, dibujaré, escucharé a personas contar historias muy improbables, veré una película de guion completamente loca y llamaré a Lera Brumina para que me hable sobre el diseño ucraniano.
En general, mi forma favorita de mantenerme creativo es diversificar: desde pasar un momento tranquilo hasta un momento de emoción. tener tiempo a solas y compartir tiempo con personas. El contraste es todo.

 

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