Conoce a Katie Gebhardt, fundadora de Solstice Interiors, una firma de diseño de interiores de servicio completo reconocida por San Diego Magazine como "Mejor Firma de Diseño de Interiores" de 2019.
El portafolio de Katie abarca desde espacios comerciales y boutiques hasta proyectos residenciales más íntimos. Sus diseños favorecen un enfoque atemporal que fomenta la comodidad y la funcionalidad para mejorar, en última instancia, el día de sus habitantes.
¿Cómo comenzaste en el diseño?
Tuve la suerte de saber que amaba el diseño de interiores desde muy joven. Siempre me encantó organizar mi habitación de niño y reorganizar las cosas en casa, así que cuando FIDM vino a mi escuela secundaria para hablar sobre las carreras que ofrecían y supe que el diseño de interiores era una opción, eso realmente hizo clic para mí. Fui a la universidad para estudiar diseño de interiores + negocios, y desde la universidad he trabajado en diferentes áreas de la industria del diseño de interiores, desde la gestión de proyectos en el campo de la hospitalidad hasta el diseño de interiores residencial y comercial. Poder experimentar tantas avenidas diferentes del diseño de interiores ha sido realmente genial para enfocarme en exactamente lo que quiero hacer y los tipos de proyectos en los que quiero trabajar. Comencé mi propio negocio hacia finales de 2016 y he estado trabajando en una mezcla de proyectos residenciales y comerciales desde entonces. ¡Ha sido un sueño!
¿Cuál es tu ética de diseño?
"Mi intención a través del diseño es crear espacios que no solo sean funcionales, sino también hermosos, y que estén específicamente adaptados al estilo de vida o la marca de cada cliente. Los interiores y el espacio en el que te encuentras influyen y afectan en gran medida tu vida diaria, así que para mí se trata realmente de curar espacios - ya sean residenciales o comerciales - que evocar una sensación de comodidad y plenitud. Mi objetivo es crear un espacio atemporal, reflexivo y personalizado al que realmente esperes volver."
¿Cuáles son tus mayores desafíos de diseño?
Diría que, como diseñador relativamente nuevo y joven, un desafío para mí puede ser diferenciarme de todos los demás diseñadores increíbles que hay por ahí. ¡Es muy importante asociarse con clientes y marcas que confíen en mí y me permitan tener libertad creativa! De lo contrario, los diseños terminan realmente no siendo una representación verdadera de mi estilo o de lo que diseñaría. Así que asegurarme de que estoy asumiendo proyectos y clientes que realmente terminen retratando mi vibra es importante y puede ser un desafío a medida que crezco y expando mi negocio. Otro desafío es la cantidad interminable de recursos en línea y los clientes que buscan diseños con una rápida búsqueda en Google. ¡Se invierte mucho tiempo y pensamiento en buscar opciones o piezas específicas para los clientes, por lo que puede ser complicado cuando hay tanto accesible para los clientes en línea y comienzan a buscar otras versiones de lo que presentaste, encuentran alternativas similares que podrían costar la mitad, pero la calidad es realmente un misterio! La cantidad interminable de productos y fuentes disponibles en línea definitivamente puede ser un desafío.
¿Quiénes son tus mayores influencias en diseño?
Mis diseñadores favoritos de todos los tiempos en este momento son, por supuesto, Amber Lewis de Amber Interiors - ella lo hace increíble y ver cómo evoluciona su estilo es muy inspirador. Ella constantemente se supera a sí misma y eleva el nivel, lo cual es algo que realmente me esfuerzo por hacer. Me encanta Raili Clasen de Raili CA Design, Natalie Myers, Jessica Helgerson, Kelly Wearstler y Sarah Sherman Samuels. Cada uno de ellos tiene una vibra tan única y distinta - y todos son tan geniales a su manera. También estoy MUY inspirado por prácticamente todo lo que viene de Australia en este momento y me ENCANTA The New, un diario de diseño de Nueva Zelanda. ¡Podría seguir hablando para siempre! Hay tantos diseñadores increíbles en este momento a los que realmente admiro y estos son solo algunos de ellos.
¿Cuál es tu proyecto favorito hasta la fecha?
Tengo que decir que tengo dos proyectos favoritos hasta la fecha (aunque esto fue difícil, ¡me encantan todos mis proyectos por diferentes razones!) Diseñé un salón de uñas, masajes y bienestar - Leo - que tiene que ser uno de mis proyectos favoritos hasta ahora. Esta fue una combinación de un cliente increíble, una marca y una empresa realmente genial que amo personalmente, y la oportunidad de expresar otro lado de mi estilo que no había podido antes. Tener un cliente con un estilo similar al tuyo, un cliente que te da libertad creativa y te permite mostrar algo que no has hecho antes es invaluable. Otro proyecto que amo es un proyecto residencial en el que he estado trabajando durante el último año. Nuevamente, esto es una mezcla de una casa original de estilo español realmente genial con unos hermosos cimientos y un cliente que realmente confía en mi proceso y me dio libertad creativa para combinar su visión con la mía. Nos mantuvimos fieles al estilo y la huella original de la casa, con suelos de terracota y todo, y ha sido realmente genial rendir homenaje a un espacio ya genial y trabajar con él en lugar de en contra o reinventar la rueda.
¿Cuál crees que es la clave para un buen diseño?
Creo que lo que hace un buen diseño es un espacio que está inspirado en elementos atemporales, que es funcional y acogedor. Me encanta una base neutral, tener esas piezas clave que realmente sean atemporales con toques de calidez y patrón a través de acentos y características menos permanentes. Crear un espacio que evoca la sensación de estar en casa, ya sea residencial o comercial. Creo que es muy importante asegurarse de que el diseño tenga vida, carácter y personalidad, y que no se sienta frío o como si no pudieras conectarte con él de alguna manera. En definitiva, crear un espacio en el que no puedas esperar estar es de lo que se trata un buen diseño para mí.
¿Qué te gusta de George & Willy?
Me encanta lo simple, minimalista y funcional que es cada producto de George & Willy, y aún así, cada producto se siente tan especial. Lo simple a veces puede parecer básico, pero son esos pequeños detalles que poseen los productos de George & Willy los que se sienten todo menos básicos. Me encanta que los productos se sientan tan versátiles y que, esencialmente, puedan ir en MUCHOS tipos de espacios y servir para muchos propósitos diferentes.
¿Cuál es tu producto favorito de George & Willy y por qué?
¡Honestamente, me encantan los azulejos de pizarra del mercado que usamos en JuneShine Ranch! Hubo tantas ideas propuestas para un tablero de menú y nos encantó la versatilidad y simplicidad de los azulejos de tiza con ese clásico color verde de pizarra. Hay algo tan personal en escribir cada sabor o producto disponible en azulejos con ese stencil en lugar de solo un menú impreso, y también parecía una opción realmente sostenible en comparación con otras formas de menús que vemos tan a menudo.
¿Cuál es tu mejor consejo para mantenerte creativo?
Diría que para mí se trata realmente de salir de mi propia cabeza y tomarme un tiempo para dar un paso atrás y encontrar inspiración. Salir a caminar, estar en la naturaleza, inspirarme en la arquitectura - ¡vieja y nueva! - ir a una clase de yoga. Tomar ese tiempo para reiniciar y no dejarse abrumar por el lado comercial de las cosas y permitir que tu mente divague es muy importante. Sin mencionar un buen rato en Pinterest. ¡Ja! Así que en resumen, mi mejor consejo para mantenerme creativo es no solo cuidar de mí mismo primero, sino también permitirme y priorizar tiempo para dejar que mi mente divague.
