Incontra Justin Fong, un Architetto, Principal e Direttore del Design di GDP Design Build. L'etica del design di Justin rispecchia quella di George & Willy, dove un design ben ponderato ha la capacità di migliorare la qualità della vita. Abbiamo esplorato le sue idee sul suo lavoro, che consiste in ristoranti con palette pulite e modeste, e ristoranti progettati per promuovere un senso di comunità e incoraggiare il collegamento, l'interazione e la conversazione. Equilibra la funzionalità al centro del suo lavoro senza compromettere un design bello.
Qual è il tuo background?
Mio padre, George Fong, ha fondato l'azienda da solo nel 1987 dopo aver lavorato per un'azienda locale per alcuni anni. Ha ampliato la sua licenza per includere sia l'appalto che l'architettura per poter progettare e costruire i suoi progetti. All'epoca, George lavorava dal soggiorno della mia casa d'infanzia, dove sono stato preparato con un'apprezzamento per l'arte e il design fin da piccolo.
Sono nato e cresciuto a Orlando, Florida, dove è stata fondata GDP e attualmente esercita. Ho frequentato l'Università della Florida per la mia formazione di laurea e post-laurea e ho conseguito il mio Master in Architettura nel 2014.
George ha frequentato la Columbia University per la sua formazione di laurea e post-laurea e ha conseguito il Master in architettura nel 1982.
Giorgio Fong
Qual è la tua etica del design?
Crediamo fermamente che un design ben ponderato sia trasformativo e che abbia la capacità di migliorare il nostro ambiente e la qualità delle nostre vite. In ogni impresa, poniamo grande importanza nel garantire che le necessità funzionali del programma di un cliente siano soddisfatte con soluzioni di design innovative e attente ai dettagli. Con ogni progetto che affrontiamo, ci proponiamo di creare ambienti coinvolgenti che le persone ricorderanno e apprezzeranno.
Quali sono le tue maggiori sfide nel design?
In un'epoca in cui stili e mode cambiano così rapidamente e così spesso, una particolare sfida è quella di raggiungere un senso di atemporalità mentre si progetta per il presente. Siamo costantemente proiettati in avanti (e indietro) - prendendo spunti da entrambi per spingere i confini del nostro mestiere. Mentre pratichiamo il design nel presente, questo può spesso implicare un certo livello di prescienza. Ai designer viene spesso chiesto di guardare avanti per prevedere come le persone utilizzeranno uno spazio o come gli spazi potrebbero cambiare nel tempo. Penso che questo esercizio aiuti a garantire che qualunque cosa stiamo progettando mantenga la sua rilevanza.
Chi/cosa/dove sono i tuoi maggiori influenzatori nel design?
Ci sono così tanti designer che fanno cose meravigliose che ispirano il lavoro che facciamo. Abbiamo una grande apprezzamento per una prospettiva e una narrazione intensamente focalizzate. Attualmente, siamo entusiasti del lavoro moderno minimalista di Bernard Dubois e, naturalmente, delle opere senza tempo e ricche di materiali di Carlo Scarpa.
Tè al latte con volpe gelata con il Magnetic Menu Board
Qual è il tuo progetto preferito fino ad oggi?
"Personalmente, mi piacciono molto i progetti che ci permettono di indulgere nei dettagli. Ho molti interessi che, si può dire, hanno tutti radici nel design: giardinaggio, graphic design, pittura, scultura, cucina. Recentemente abbiamo completato un progetto per un pub chiamato Tori Tori. Oltre all'architettura e al design degli interni, abbiamo anche avuto l'opportunità di mettere a frutto le competenze del nostro studio nella progettazione del logo, del paesaggio, dei fiori e di alcuni arredi su misura. Tutti questi dettagli e sforzi concertati, credo, contribuiscono alla ricchezza stratificata e al successo di uno spazio."
Domu Chibi presenta il Wooden Letterboard.
Cosa pensi sia la chiave per un buon design?
Penso che un buon design sia un design che ha il potere di trasmettere emozioni o una narrazione, affrontando funzionalmente un insieme di problemi del mondo reale: poesia e funzione. Un buon design dovrebbe lasciare un impatto sulle persone.
Cosa ti piace di George & Willy?
George e Willy riescono a sviluppare beni che sono funzionali e accessibili mantenendo un livello di semplice raffinatezza. In molti casi, crediamo che meno possa sicuramente rivelare di più -- che soluzioni semplici possano portare a risultati sorprendentemente complessi. Molti dei prodotti offerti da George e Willy hanno un aspetto senza tempo che si integra perfettamente con i nostri design. Proprio come dice il vecchio adagio: "Le parti sono altrettanto importanti quanto il tutto" -- I pezzi curati per lo spazio sono indubbiamente importanti quanto lo spazio stesso.
Qual è il tuo prodotto preferito di George & Willy e perché?
"Sono particolarmente affezionato alla Lavagna del Menu Atelier, che ha linee architettoniche incantevoli e una ricca finitura in bronzo. Abbiamo sempre avuto un genuino interesse per i materiali, poiché contribuiscono così tanto a come percepiamo e viviamo i nostri ambienti costruiti."
Qual è il tuo consiglio principale per rimanere creativi?
È così importante guardare al di fuori del proprio punto di vista. Come designer, è necessario crescere ed evolversi mantenendo il focus e la visione. È un grande e bellissimo mondo con così tanto da vedere e così tante prospettive da cui osservarlo - prenditi del tempo per guardarlo davvero.
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Incontra Alexander Lotersztain, direttore del collettivo creativo di Brisbane Derlot Group