Incontra Katie Gebhardt, fondatrice di Solstice Interiors, un'agenzia di design d'interni a servizio completo premiata da San Diego Magazine come "Miglior Agenzia di Design d'Interni" del 2019.
Il portfolio di Katie spazia da spazi commerciali e boutique a progetti residenziali più intimi. I suoi design favoriscono un approccio senza tempo che incoraggia il comfort e la funzionalità per migliorare, in ultima analisi, la giornata dei suoi abitanti.
Come hai iniziato a fare design?
Sono stata abbastanza fortunata da sapere di amare il design d'interni fin da giovane. Da bambina, mi è sempre piaciuto sistemare la mia stanza e riordinare le cose in casa, quindi quando la FIDM è venuta nella mia scuola superiore per parlare delle specializzazioni offerte e ho scoperto che il design d'interni esisteva, è stato un vero colpo di fulmine per me. Sono andata all'università per design d'interni + business, e da allora ho lavorato in diverse aree dell'industria del design d'interni, spaziando dalla gestione dei progetti nel settore dell'ospitalità al design d'interni residenziale e commerciale. Avere la possibilità di sperimentare così tante strade diverse nel design d'interni è stato davvero interessante per me per capire esattamente cosa voglio fare e i tipi di progetti su cui voglio lavorare. Ho avviato la mia attività verso la fine del 2016 e da allora lavoro su un mix di progetti residenziali e commerciali. È stato un sogno!
Qual è la tua etica del design?
La mia intenzione attraverso il design è creare spazi che non siano solo funzionali ma anche belli, e specificamente adattati allo stile di vita o al marchio di ciascun cliente. Gli interni e lo spazio in cui ti trovi influenzano e colpiscono fortemente la tua vita quotidiana, quindi per me si tratta davvero di curare spazi - che siano residenziali o commerciali - che evocano un senso di comfort e completezza. Il mio obiettivo è creare uno spazio senza tempo, riflessivo e personalizzato in cui non vedi l'ora di essere.
Quali sono le tue maggiori sfide nel design?
Direi che, come designer relativamente nuovo e giovane, una sfida per me può essere quella di differenziarmi da tutti gli altri straordinari designer là fuori! È così importante collaborare con clienti e marchi che si fidano di me e mi permettono di avere libertà creativa, altrimenti i progetti non finiscono per essere una vera rappresentazione del mio stile o di ciò che progettarei. Quindi, assicurarmi di accettare progetti e clienti che rappresenteranno davvero la mia vibrazione è importante e può essere una sfida mentre cresco ed espando la mia attività! Un'altra sfida è l'enorme quantità di risorse disponibili online e i clienti che cercano design con una rapida ricerca su Google! Molto tempo e pensiero vengono dedicati alla ricerca di opzioni o pezzi specifici per i clienti, quindi può essere complicato quando così tanto è accessibile ai clienti online e iniziano a cercare altre versioni di ciò che hai presentato, trovando alternative simili che potrebbero costare la metà, ma la qualità è davvero un mistero! Prodotti e fonti infinite disponibili online possono sicuramente essere una sfida.
Chi sono i tuoi maggiori influenze nel design?
I miei designer preferiti di sempre al momento sono ovviamente Amber Lewis di Amber Interiors - è davvero incredibile e vedere il suo stile evolversi è così ispirante. Sta costantemente superando se stessa e alzando l'asticella, il che è qualcosa a cui cerco davvero di aspirare. Adoro Raili Clasen di Raili CA Design, Natalie Myers, Jessica Helgerson, Kelly Wearstler e Sarah Sherman Samuels. Ognuno di loro ha un'atmosfera così unica e distinta - e sono tutti così straordinari a modo loro. Sono anche MOLTO ispirato praticamente da tutto ciò che proviene dall'Australia in questo momento e ADORO The New, un giornale di design della Nuova Zelanda. Potrei continuare per sempre! Ci sono così tanti designer straordinari in questo momento a cui guardo con ammirazione e questi sono solo alcuni di loro.
Qual è il tuo progetto preferito fino ad oggi?
Devo dire che ho due progetti preferiti fino ad oggi (anche se è stato difficile, amo tutti i miei progetti per motivi diversi!) Ho progettato un salone di unghie, massaggi e benessere - Leo - che deve essere uno dei miei progetti preferiti fino ad oggi. È stata una combinazione di un cliente straordinario, un marchio e un'azienda davvero cool che amo personalmente, e l'opportunità di esprimere un altro lato del mio stile che non avevo potuto fare prima. Avere un cliente con uno stile simile al tuo, un cliente che ti dà libertà creativa e ti permette di mostrare qualcosa che non hai mai fatto prima è davvero inestimabile. Un altro progetto che amo è un progetto residenziale su cui ho lavorato nell'ultimo anno. Anche in questo caso, si tratta di una combinazione di una bellissima casa in stile spagnolo originale con delle belle caratteristiche e un cliente che si fida davvero del mio processo e mi ha dato libertà creativa per mescolare la loro visione con la mia. Abbiamo mantenuto lo stile originale e la pianta della casa, con i pavimenti in terracotta e tutto il resto, ed è stato davvero bello rendere omaggio a uno spazio già interessante e lavorarci sopra invece di controbattere o reinventare la ruota.
Cosa pensi sia la chiave per un buon design?
Penso che ciò che rende un buon design sia uno spazio ispirato a elementi senza tempo, funzionale e accogliente. Sono tutto per una base neutra, avere quei pezzi fondamentali che siano davvero senza tempo con tocchi di calore e pattern attraverso accenti e caratteristiche meno permanenti. Creare uno spazio che evoca la sensazione di essere a casa - sia che si tratti di residenziale o commerciale. Penso sia molto importante assicurarsi che il design abbia vita, carattere e personalità e non sembri freddo o come se non si potesse connettersi in qualche modo. In definitiva, creare uno spazio in cui non vedi l'ora di essere è ciò che per me rappresenta un buon design.
Cosa ti piace di George & Willy?
Amo quanto siano semplici, minimali e funzionali tutti i prodotti George & Willy, eppure ogni prodotto sembra così speciale. Il semplice a volte può sembrare banale, eppure sono quei piccoli dettagli che i prodotti George & Willy possiedono a farli sembrare tutto tranne che banali. Amo che i prodotti sembrino così versatili e possano essenzialmente adattarsi a TANTI tipi di spazi e servire così tanti scopi diversi.
Qual è il tuo prodotto preferito di George & Willy e perché?
"Amo sinceramente le piastrelle Market Chalkboard che abbiamo usato al JuneShine Ranch! Ci sono state così tante idee proposte per un menu e ci è piaciuta la versatilità e la semplicità delle piastrelle di gesso con quel classico colore verde. C'è qualcosa di così personale nel scrivere ogni sapore o prodotto disponibile su piastrelle con quello stencil rispetto a un menu stampato, e sembrava anche un'opzione davvero sostenibile rispetto ad altre forme di menu che vediamo così spesso."
Qual è il tuo consiglio principale per rimanere creativi?
Direi che per me si tratta davvero di uscire dalla mia testa e prendere tempo per fare un passo indietro e lasciarmi ispirare. Fare una passeggiata, essere nella natura, lasciarmi ispirare dall'architettura - vecchia e nuova! - andare a una lezione di yoga. Prendere quel tempo per resettare e non farsi sopraffare dal lato commerciale delle cose e lasciare che la mente vaghi è così importante. Senza contare un po' di tempo su Pinterest. Ah! Quindi, in breve, il mio consiglio principale per rimanere creativi è non solo prendersi cura di se stessi prima, ma anche permettersi e dare priorità al tempo per lasciare che la mente vaghi.
